Erik Höglund について

Designer Stories

デザイナーを知る

北欧の暮らしを彩ってきた、
ブランドやデザイナーたちの物語。

Erik Höglund　エリック・ホグラン　1932-1998

スウェーデン南部の軍港の町カールスクルーナに生まれる。ストックホルムの美術工芸学校（Konstfack）で彫刻を学んだのち、ボダのガラス工房にデザイナーとして入社。厚みのある造形と深い色、あえて残した気泡やゆがみで、当時のガラスの見方を大きく変えた。北欧の若手デザイナーに贈られるルニング賞を当時の最年少で受賞している。

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彫刻から、ガラスへ

エリック・ホグランは1932年、スウェーデン南部の軍港の町カールスクルーナに生まれました。16歳でストックホルムの美術工芸学校（Konstfack）に入学し、はじめは絵画やグラフィックを学びながら、やがて彫刻へと進みます。型にはまらない制作姿勢で知られる学生だったと伝えられています。

1953年、21歳のときにボダのガラス工房へデザイナーとして迎えられました。絵や彫刻を手がけてきた人がガラスの世界に入るのは当時としては珍しく、ホグランはガラス職人にまじって吹きや彫りの技術を一から覚えていきます。工場で過ごす時間のなかで、彫刻家としての手の感覚を、そのまま熱いガラスへと移していきました。

ガラスの見方を、変えた

当時のスウェーデンのガラスは、透明でなめらかで、端正なものが高く評価されていました。ホグランがつくったのは、その対極にあるもの。ぽってりと厚みのある形、緑や褐色、青といった深い色。ふつうは欠点とされる気泡やゆがみを、あえて生かしています。

はじめは伝統を重んじる業界から戸惑いや批判の声もあったといいます。転機になったのが1955年、ヘルシンボリで開かれた大規模なデザイン展「H55」でした。ここで注目を集め、出品した花瓶のひとつはスウェーデン国王に買い上げられたと伝えられています。1957年には、北欧の若手デザイナーに贈られるルニング賞を当時の最年少で受賞。以後、ボダの名はホグランの仕事と分かちがたく結びついていきます。

人と、動物と

ホグランの作品には、素朴な顔がたびたび登場します。丸い栓の内側に彫られた横顔、ボトルの胴に浮き彫り（レリーフ）であらわされた人のかたち。人や動物をモチーフにしたシリーズは「People（人々）」「Bull（雄牛）」などと呼ばれ、型で押したり閉じ込めたりした図像が、素朴であたたかい表情を生んでいます。

工業的につくられるガラスに、手の跡や人のぬくもりを持ち込もうとしたのがホグランでした。こうした「人型ボトル」や顔のオブジェは、いまも国内外のコレクターに親しまれています。

ガラスの、その先へ

ホグランはガラスだけの人ではありませんでした。1960年代初めからは鍛鉄の仕事にも取り組み、ガラスと組み合わせたシャンデリアや燭台を数多く手がけます。その人気は高く、ボダは需要に応えるために自前の鍛冶場「ボダ・スミーデ（Boda Smide）」を設けたほどでした。木を使った素朴な家具なども残しています。

1956年から1990年代にかけては、教会の装飾や壁画、公共空間のための作品など、およそ150件におよぶ受注制作を手がけました。その仕事はスウェーデン国内にとどまらず、アメリカやオーストラリアにも及んでいます。1969年には、飾りを削ぎ落とした日常のためのワイングラス「ファース・グラス（Fars Glas＝父さんのグラス）」を発表。これは今もつくり継がれています。

1973年にボダを離れたあとも、プーケベリやリンズハンマルなど各地の工房と組みながら、1990年代まで制作を続けました。1998年に亡くなるまで、ひとつの技法や素材にこだわらず、手の跡が残るものづくりを追い求めた作家でした。